Pascal Maitre -Spécialiste du continent Africain

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Jean- Christian Bourcart expose à la galerie VU

Kailash. Photographies et vidéos

25/03/11 au 07/05/11

«Kailash, qui signifie cristal en sanscrit, est une montagne sacrée de l’Himalaya. On ne connait aucune tentative d’escalade la concernant. Il n’est possible que d’en faire le tour, n’apercevant qu’une de ses facettes à la fois, parfaite métaphore de ce que l’on nomme le réel.»

Jean-Christian Bourcart

Avec la série Black Sheet, 2010-2011, Jean-Christian Bourcart retourne l’appareil dans sa direction. Il enregistre son reflet (et celui de ses proches) sur une feuille noire. La surface brille, sa texture transforme et défonce la réalité qu'elle reflète. Un monde étrange s'anime, comme une attraction de miroir déformant dans une fête foraine.

Pour lui, « cette feuille noire est comme notre esprit, reflétant ce qui se passe autour, mais toute cette activité n'intervient pas sur sa qualité primordiale vide. Les images sont comme les pensées : elles semblent solides, importantes mais elle n'ont pas de matérialité. Elles ne font que passer. »

Dans la série I Shot the Crowd, 2009-2010, Jean-Christian Bourcart parcourt le monde, à l'affût des endroits à forte concentration humaine, et enregistre le flot des gens qui s’écoule devant lui. Sa seule présence transforme un instant banal dans lequel tout le monde est égal, en une scène où les passants anonymes révèlent leurs existences singulières. D’un pays à l’autre, les différences de morphologies, de styles vestimentaires et de réactions à la présence du photographe, proposent un commentaire sur l’altérité à l’époque de la globalisation.

Dans le cadre de la sortie de l’ouvrage Camden, un volet de l’exposition sera consacré à la déambulation de Jean-Christian Bourcart dans cette ville du New Jersey. Un témoignage halluciné sur un univers où tout semble différent, sauf ce sentiment d’appartenance à une humanité au destin commun.

Géo France -Julien Goldstein- La Bielorussie

Interlinks Image vous souhaite une bonne année 2011

Michel Setboun New York

Parution

robertofrankenberg

"Le Monde Magazine" n°57 (Supplément au Monde n°20444 du samedi 16 octobre 2010)

Récompense

oliviagay

Nous sommes fiers de vous informer qu'Olivia vient de recevoir le :

First Price GD4 Photo Art 2010

« Les Dentellières de Calais »

« The Lacemakers of Calais »

Pinacoteca Nazionale di Bologna

Via bella arti, 56

Until 2 november 2010

"The Clippers, Noyon, 2010

Olivia Gay’s work centres on female issues, capturing the female body in settings that are typical of the female universe, from prostitutes in Havana to supermarket cashiers or models in an artist’s studio. Since 2007, she has been photographing women involved in manual labour: in a luxury goods packing factory (Les ouvrières de l’Aigle, 2008), in the National Alençon Lace Workshop (Les dentellières d’Alençon, 2008) and, more recently, in the mechanical lace factories of Calais and Caudry (les dentellières de Calais, 2009).

An entire industrial revolution lies between Vermeer’s portrayal of domestic activity in The Lacemaker and the collective photographic works of Olivia Gay; this transformation of the nation had a profound effect on the socioeconomic role of women, and with it, how they were subsequently portrayed in picture. Nowadays, the technical skills of the wheelers, warpers and clippers of “yesteryear” are something that most of us no longer understand, whilst they remain a source of pride for these 21st century women who fear their art may be dying. They are proof that this kind of skilled labour still exists, and bear traces of the women photographed at work by Lewis Hine as he travelled through an America of mass production and assembly lines to document the human contribution to modern industry. Women in front of machines had become de-personalised abstractions, devoid of personality or an identity.

In Olivia Gay’s photographs however, the droning machines seem to have stopped to make way for silence. The light on the figures, in their gestures , and in their expressions is reminiscent of the works of the Dutch master, and seems to bring the working bodies to life. Her portraits are a juxtaposition of strong presence and absence, heroism and distress – as if combining the artistic representations of the Maestà and the Pietà, and echoing the many paintings of the Virgin Mary in the Western world’s portrayal of the female figure. In Gay’s work, an enigmatic icon becomes a direct presentation of modern society, almost as a mark of respect.

Nathalie Giraudeau

Director Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault , France "

http://www.gd4photoart.com/

Récompense

patriciacanino

Nous sommes très fiers de vous informer que Patricia a reçu le :

PRIX DE LA MEILLEURE PHOTO EN PRESSE PROFESSIONNELLE 2010

REMIS LE 4 OCTOBRE A LA SALLE WAGRAM A PARIS.

CETTE SERIE A ETE FAITE POUR LE MAGAZINE: COIFFURE DE PARIS

EQUIPE:

DA COIFFURE DE PARIS: Agnès Vessière

photo: Patricia Canino

Coiffeur: Laurent Phillipon

Maquillage: Béa Barbat

Exposition

antoninborgeaud

Vu sur le site web www.telerama.fr

"LE FIL ARTS ET SCÈNES - Sous-titrée “USA Today after”, la biennale de la photographie lyonnaise se penche sur l’Amérique. Vingt-deux expositions aventureuses, qui courent jusqu’au 4 novembre, disséminées dans de multiples lieux culturels entre Rhône et Saône. Et, comme depuis sa première édition, en 2001, malgré un budget toujours plus raboté, pas grand-chose à jeter… Le coup d’œil de Luc Desbenoît."

Parution

robertofrankenberg

Le Monde Magazine n°53 (Supplément au Monde n°20420 du samedi 18 septembre 2010)